domingo, 21 de junio de 2009


Saludos estimados lectores, en esta entrada abordaré el tema de una de las artes más completas, la música. No siempre la música ha sido considerada un arte, antes del clasicismo era una disciplina independiente a las artes y sino fuera por compositores como Beethoven, quien logró dar el crédito que se merecían los músicos al ser tomados como artistas, al igual que los pintores, escultores,escritores,etc.

La música no sólo son melodías con compases, tonos y semitonos, que juntos conforman una obra. Son los sentimientos, emociones y pensamientos que juntos con el uso de algún instrumento se logra perpetuar en un pentágrama.

No es fácil lograr hacer música, muchas veces los sentimientos juegan en contra y el músico como resultado obtiene lo contrario a lo que desea crear. Como el escritor necesita dominar el idioma en el cual escribe, el músico necesita tener nociones de teoría musical y de ejecución de instrumento; además en la actualidad del uso de la lírica en sus obras.

Han habido compositores en la historia reciente que no han tenido mucha noción de teoría musical, pero su creatividad y entusiasmo superan ese impedimento. Escuchar una buena obra musical no tiene precio, uno si sabe algo de música se da cuenta de lo que quiere reflejar el autor en sus obras, algunas tristes, otras melancólicas y algunas felices. Todo depende que intención se le quiera dar.

Ser músico yo lo encuentro quizás la profesión que más me llama la atención y que son desvalorados. Porque plasmar en una obra sonora tus sentimientos, emociones y pensamientos, que la gente los valore y aprecie es algo muy especial. Por otro lado el músico se va influenciando por sus colegas y va enriqueciendo como compositor.

La música en el siglo XXI

El panorama actual, dentro de esta década que está por finalizar ha sido bien especial por decir menos. El avance de la tecnología, la cual nos permite obtener de múltiples formas material sonoro ha logrado expandir los conocimientos musicales de muchas personas, lo cual debería de hacer que la gente consuma más música, ante esto sale la siguiente interrogante: "¿Realmente que es mejor calidad o cantidad?". La respuesta a esto la daré de la forma mas didáctica.

En la década que los Beatles eran quizás el único grupo global existente, las demás agrupaciones pasaban sin pena ni gloria, no fue hasta la disolución de dicha banda que aparecieron otras bandas y se conformo una década muy rica en música en muchos estilos, los '70.

En otras palabras, antes y durante la Beatlemanía existía solo esa banda y otras contadas con los dedos de las manos, que podían tener igual o mejor calidad. Al pasar el tiempo siempre habrá más cantidad de compositores y músicos, porque la música ya es una industria muy importante y que año a año recibe muy buenas ganancias.

Creo que en la actualidad hay mas cantidad que calidad, en lo personal mi biblioteca digital es bien extensa, pero siempre termino escuchando o degustando las mismas bandas o compositores. Es simplemente porque se ha experimentado muy poco en la última década, los músicos al menos en la música popular, se han dedicado más a vender que ha crear buenas obras. Es más importante ganar un Grammy o un disco de platino, que hacer un álbum que sea recordado por su genialidad, creatividad y calidad.

No se si exista en un tiempo cercano un siguiente Sgt Pepper, Darkside Of the Moon, o un Thriller. Se ha perdido hace rato el norte de la música, al menos en lo popular; porque en lo docto e incidental se ha mantenido siempre la calidad por sobre la venta.

El músico como mensajero de la verdad


El labor de un compositor es algo muy complejo, la relación con el instrumento musical es vital. No es necesario nacer tocando guitarra o piano, es cosa que cuando uno tenga la oportunidad de tocar un instrumento y quiera practicar, se de un tiempo para conocer dicho implemento. Uno con el instrumento practica, crea y ejecuta las piezas musicales que va componiendo. En el caso de un compositor que en sus obras incluya canto, el asunto se torna aún más complejo. Ya que, ahí el autor se transforma en un poeta o escritor.

Muchas veces la melodía irá acompañada de un mensaje lírico, el cual debe provocar una emoción o acción en el oyente. En ocasiones el simple hecho de un instrumento bien ejecutado da una calma o felicidad, si es con una lírica provoca emociones mucho más complejas en el público.

A lo largo de la historia contemporánea de la música se recuerdan canciones por el mensaje que entregan, algunas son tan fuertes que provocan acciones casi inmediatas, otras provocan reflexión y algunas hasta un cambio de visión de las cosas. En otras palabras, el músico se transforma en un líder que expresa una intención, la cual quiere que sea valorada y tomada en cuenta. El crear algo es lo mas complejo que existe, si esto es valorado y pasado a la posteridad, al final el compositor tiene una seudo "vida eterna", porque se le recuerda constantemente con sus obras, pese a que haya fallecido hace mucho tiempo. Y el mensaje que quiso dar a conocer también durara mucho tiempo, por no decir para siempre...

Espero que en las próximas décadas la música logre volver a tener esa "sutileza" que tenia en tiempos mozos, cuando escuchar radio o leer un libro era la entretención o distracción provechosa...no como ahora que es pura tecnología y ocio "no productivo".

Degustar un buen disco, componer una letra o melodía son una de las cosas que mas a una persona le debiera entregar paz interior, y también satisfacción.

Muchas veces uno logra encontrar algunas pistas de la verdad de ciertas cosas a través de la letra de una canción, mas que viendo las noticias...o también las encuentra leyendo un buen libro...ambos casos son mensajes con una intención definida; por lo tanto, una acción que nosotros debemos realizar.-


pd: Cat Stevens, ahora Yusuf Islam, años esperando tu regreso...demuestra a la industria que los años traen más sabiduría y calidad en las obras...




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